Saison19.20 de l'Opéra de LilleA Quiet Evening of Dance :Prologue (2018)Catalogue (Seconde Édition 2016–2018)Épilogue (2018)Dialogue (DUO2015–2018)Seventeen WILLIAMFORSYTHE. 21 Sept. 2021 — 20:00. Durée 1H40. William Forsythe s’entoure de huit interprètes pour une soirée qui va à l’essentiel: un rigoureux travail de tressage de la danse et de la musique. A Quiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération Introduction Forsythe has outdone himself. Four works by the great choreographer make for a pleasurable evening as the bodies of the outstanding dancers Octo. William Forsythe is bringing his multi-faceted genius to New York City in stripped down form. His “Quiet Evening of Dance,” a mix of new and recycled work now at The Shed until October 25, is co-commissioned with Sadler’s Wells in London (and a slew of European presenters). As always, Forsythe’s choreography is a TeatroMunicipale Valli Mercoledì 13 febbraio 2019, ore 20,30 Sadler’s Wells Productions. William Forsythe A Quiet Evening of Dance di William Forsythe con Brigel Gjoka, Jill Ensemble après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais thnet présentation, quiet, evening, dance, william, forsythe, scène, theatre, contemporain, net, culture, théâtre, spectacle, planches, art, dramatique, comédie Ft64. A quiet evening of dance United States of America / Germany / England National premiere © Bill Cooper June 28 Fri & 29 Sat RIVOLIGrand Auditorium Dance • with break • >12 One of the leading choreographers of his generation, he imagined “A quiet evening of dance” as a chamber music piece, combining recycled materials and a recently created one. Over the course of two acts, we dive into the fundamentals of ballet, its aesthetics and its codes, in a journey through the history of dance. Forsythe’s long career was largely spent performing with the Joffrey Ballet and the Stuttgart Opera, and the continuity of classical vocabulary in present-day works is exactly what makes his language so challenging. “To make people see ballet better”, Forsythe presents his usual performers with an unembellished recital, conveying what movement comprises, form modern to urban, from baroque to contemporary. It all starts with the triptych “Prologue-Catalogue Epilogue”, and with bodies stretching their arms in the air as singing birds. The arrival of B-boy Rauf “Rubber-Legz” Yasit and the obviousness of movement as mechanical ability render the physical effort more complex. The first act comes to an end with “DUO2015”, which is originally a women-only duet from 1996 that was re-choreographed in 2015, and that in this case is performed by two dancers who mock and stumble over one another’s gestures. In the second act, Rameau’s Baroque music sets the tone for a choreography that puts together a narrative, and at the same time cleans and reshapes the origin of ballet. “Seventeen/ Twenty-One” dates back to the court at Versailles with the Sun King dance, the five positions, plié and pirouette in an updated movement. “A Quiet Evening of Dance” brings to Rivoli Forsythe, the superstar, his exemplary dancers and the history of dance they carry in their bodies. William Forsythe has been active in the field of choreography for over 45 years. His work is acknowledged for reorienting the practice of ballet from its identification with classical repertoire to a dynamic 21st century art form. Forsythe's deep interest in the fundamental principles of organization has led him to produce a wide range of projects including Installations, Films, and Web based knowledge creation. Raised in New York and initially trained in Florida with Nolan Dingman and Christa Long, Forsythe danced with the Joffrey Ballet and later the Stuttgart Ballet, where he was appointed Resident Choreographer in 1976. In 1984, he began a 20-year tenure as director of the Ballet Frankfurt. After its closure, Forsythe established a new ensemble, The Forsythe Company, which he directed from 2005 to 2015. Forsythe’s most recent works were developed and performed exclusively by The Forsythe Company, while his earlier pieces are prominently featured in the repertoire of virtually every major ballet company in the world, including The Mariinsky Ballet, The New York City Ballet and The Paris Opera Ballet. Further to his work as a choreographer, William Forsythe is a current Professor of Dance and Artistic Advisor for the Choreographic Institute at the University of Southern California Glorya Kaufman School of Dance. As it premiered at Sadler’s Wells London, The Guardian and Financial Times called “A quiet evening of dance”, William Forsythe’s latest creation, “rare and revelatory”, “witty, unpredictable, superlatively danced”. June 28 Fri & 29 Sat RIVOLIGrand Auditorium Dance • with break • >12 Director and choreographer William Forsythe With Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander Zabala Produced by SADLER'S WELLS LONDON Co-produced by Théâtre de la Ville - Paris, Théâtre du Châtelet e Festival d’Automne de Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, Nova Iorque; Onassis Cultural Centre – Atenas; deSingel International Arts Campus, Antuérpia crée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz » Yasit, Ander Zabala avec Cyril Baldy, Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit chorégraphie William Forsythe, musique Morton Feldman Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue ; Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One, création lumières Tanja Rühl, William Forsythe, création costumes Dorothee Merg, William Forsythe, création sonore Niels Lanz, régie générale et son Simon Lambert, régie de la compagnie Helen Lainsbury, régie lumières Amelia Hawkes, direction artistique, chef exécutif Alistair Spalding CBE, productrice exécutive Suzanne Walker, direction département production et diffusion Bia Oliveira, direction de production Florent Trioux, direction technique Adam Carrée, responsable marketing Jordan Archer, chargée de production Hannah Gibbs, responsable costumes Miwa Mitsuhashi, responsable presse Caroline Ansdell, photos © Bill Cooper. Production Sadler’s Wells London. Coproduction Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre du Châtelet, Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Festival Montpellier Danse 2019 ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed, New York ; Onassis Stegi ; Internationaal kunstcentrum deSingel. Spectacle lauréat du Prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet en 2018, ainsi que du trophée de la "Best Modern Choreography" aux Critics' Circle Awards 2020. Première à Sadler's Wells London le 4 octobre 2018. Accueil du spectacle à Mulhouse Remerciements à la Direction des Affaires culturelles de la Ville pour la mise à disposition du Théâtre au Sinne et au CCN – Ballet de l’Opéra national du Rhin pour le prêt d’un studio. Co-crée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz » Yasit, Ander Zabala avec Cyril Baldy, Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit chorégraphie William Forsythe, costumes Dorothee Merg, William Forsythe, lumières Tanja Rühl, William Forsythe, création sonore Niels Lanz - Visuels, photo © Bill Cooper. Production Sadler’s Wells London. Coproduction Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre du Châtelet, Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Festival Montpellier Danse 2019 ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed, New York ; Onassis Cultural Centre, Athènes. Spectacle lauréat du Prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet en 2018, ainsi que du trophée de la "Best Modern Choreography" aux Critics' Circle Awards 2020. Création en octobre 2018 à Sadler's Wells London. Culture Scènes Dans le cadre du Festival d’automne, le chorégraphe américain présente sa nouvelle pièce pour sept interprètes, A Quiet Evening of Dance », au Théâtre du Châtelet, à Paris. Article réservé aux abonnés Que de bras, que de bras, dans la nouvelle pièce de William Forsythe intitulée, non sans justesse, A Quiet Evening of Dance. Gantés jusqu’aux épaules, les sept interprètes balancent et moulinent à toute volée, propulsés par une affolante invention gestuelle. Concentré de style, laboratoire spectaculaire, pratique chorégraphique, A Quiet Evening of Dance, créé en octobre 2018 et présenté en juin 2019 au Teatro Malibran, à la Biennale de la danse de Venise, se pose, du 4 au 10 novembre, au Théâtre du Châtelet, à Paris, dans le cadre du Théâtre de la Ville-Hors les murs et du Festival d’automne. Aujourd’hui installé dans son nouveau repaire au cœur des forêts du Vermont Etats-Unis, Forsythe, 69 ans, profite de studios de répétitions où il peut fabriquer une danse homemade » faite à la maison ». C’est la première fois, depuis l’arrêt en 2015 de sa compagnie, basée à Francfort Allemagne, où il débarqua au début des années 1980, que le chorégraphe américain, en résidence depuis 2016 au Boston Ballet et régulièrement invité par des troupes dont celle de l’Opéra national de Paris, travaille de nouveau avec ses danseurs. Il a réuni des vétérans et experts en sa matière, en y ajoutant le hip-hopeur Rauf RubberLegz » Yasit. Dans A Quiet Evening of Dance, les oiseaux sifflent, on se sent presque à la campagne et les interprètes, en tee-shirt et jogging, s’adonnent à leur occupation préférée débobiner du mouvement au kilomètre avec cette intense désinvolture que donne la virtuosité intégrée dans la moelle des corps. Lire le portrait Article réservé à nos abonnés Le Chaman » Bill Forsythe A Quiet Evening of Dance compile une série d’études chorégraphiques dessinées à la pointe d’un crayon affûté qui sait aussi s’amuser et divaguer. Ces pages d’écriture, les danseurs, par deux ou trois, et ensemble sur le plateau nu, en dégoupillent les chapitres de quelques minutes. D’abord en silence et au rythme de leur souffle, ainsi que sur une œuvre au piano intitulée Nature Pieces, de Morton Feldman, puis dans le second volet sur des musiques de Rameau, ils briquent leur savoir-faire en desserrant les crans de leurs habitudes pour débusquer de nouveaux chemins physiques et gestuels. Un précipité de styles Les bras, ces superbes balanciers, turbinent sec. Croisés, pliés, retournés, arrondis, avec des épaules qui roulent, des coudes qui pivotent, des mains qui s’entremêlent, ils se métamorphosent en instruments de mesure, en essuie-glaces. Ils semblent parfois animés d’une vie propre, happés dans cet exercice de géométrie spatiale. Un incroyable engrenage de segmentations et de cassures se propage qui donne de l’imagination au corps une veine typique de cet artificier du mouvement qu’est Forsythe. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. You are here Home / dance / William Forsythe on working as a stripper – “It’s great money” – and working with dancers – “You revive their faith”Noam Durand in Playlist Track 1, 2 by William Forsythe © Laurent Liotardo In an interview to coincide with William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance at Sadler’s Wells, The Sunday Times’ David Jay spoke to the choreographer about a period as a young man when he worked as a club dancer’. Forsythe was quick to correct I worked as a stripper. Why not? It’s great money. Refreshingly forthright. It’s difficult to imagine Frederick Ashton saying such a thing. It was fun… on a table, it wasn’t even on stage. It was super-shabby, he adds, enthused by the recollection. I just thought everyone loved my dancing. I probably looked great at 19. I must have, because I earned a shitload of cash. Forsythe, the dancer, was a late starter and began studying at the Joffrey Ballet School in New York in 1969 when he was 20, abandoning his newly-found career as a stripper. Two years later he began his professional dancing career as an apprentice with the Joffrey company. He joined Stuttgart Ballet in 1973 where he choreographed his first piece in 1976 and he became Stuttgart’s resident choreographer in 1978. Two years later he left to begin life as a freelance choreographer before becoming the artistic director of the Frankfurt company in 1984, a position he held for 20 years. In the Middle, Somewhat Elevated wasn’t the first piece he created for Paris Opera Ballet at Rudolf Nureyev’s request but it remains his most famous. It was in 1987 and featured the 22-year-old Sylvie Guillem. After that, everyone knew his name, and arguably the piece changed the course of ballet seeing that it entered repertories of companies around the globe, causing the Guillem 12 o’clock leg to become the norm. Forsythe recently created a new piece, Playlist Track 1, 2, for the English National Ballet. Don’t young dancers get daunted when the In the Middle choreographer arrives? I’m sure people get nervous, but I do a lot to unbuild that. I start and then change things, so they feel it is not laid down in stone. I do everything I can to make them feel comfortable. I’m pretty sure people just want to be their best. I love ballet dancers — I know how hard they work and how much they worry. A lot of what I do is try to make that moment they’ve hoped for in their career happen. Dance your little heart out, you know? One of the ENB dancers he spotted was the young French dancer Noam Durand, who joined the company last year. A very modest and gentle person, but the man is a devil when it comes to batterie. He obviously worked his whatever off to acquire that level of skill, and you want to honour people’s efforts. I can remember how much it meant. You revive their faith. William Forsythe — A Quiet Evening of Dance, Sadler’s Wells, London, 4 – 6 October 2018

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